Eu achei esse pintor, soldado, ator e escritor um homem fascinante! È incrível que ele tenha começado fazendo faculdade de filosofia e psiquiatria e depois adquirido essa modalidade de pintura.
Eu estudei que ele atuou no filme "A idade do ouro" co-escrita por Salvador Dalí, que é também está contido no blog em postagens feitas por Maria Victória Pinheiro nº21. Ou seja, na minha opinião, este filme teve uma participação vital do Surrealismo pois nele há imagens surrealistas.
Pelo que percebi, as obras de Max Ernst eram feitas com cores escuras e leves, não muito vibrantes. O Surrealismo se baseia na arte de representar coisas inexistentes e surreais, como o próprio nome diz.
Então, obrigada professora Gisele por me ensinar mais sobre a arte e sua importância.
Ana Patricia nº2
terça-feira, 3 de novembro de 2009
James Ensor ( * 13 de abril de 1860 +19 de novemro de 1949) foi um pintor belga dos séculos XIX e XX .Era filho de James Frederic Ensor, um engenheiro de origem inglesa e de Maria Catherina Haegheman. Ensor foi ao longo de toda a sua vida um ser marginal e solitário e é dificil encontrar um outro artista do século XIX e XX cuja obra seja tão complexa, estranha e tão rica de interpretações.Ensor ficou particularmente famoso pelos seus desenhos e pinturas de máscaras e multidões que utilizou como crítica social. As suas obras estão espalhadas por museus e coleções particulares de toda a Europa.
Ensor faleceu em 1949 após três semanas de agonia. Está sepultado em Mariakek, no cemitério junto da igreja de Notre-Dame-des-Dunes.
fonte :Wikipédia.
Ass: Maria Cristina n° 20
Ensor faleceu em 1949 após três semanas de agonia. Está sepultado em Mariakek, no cemitério junto da igreja de Notre-Dame-des-Dunes.
fonte :Wikipédia.
Ass: Maria Cristina n° 20
James Ensor
James Ensor nasceu em 13 de Abril de 1860, em Ostende. O pai James Frederic Ensor é um engenheiro de origem inglesa. A mãe, Maria Catharina Haegheman, pertence a uma modesta família local e é dona de uma loja de souvenirs, artigos orientais, conchas e máscaras de carnaval. Em 1861 nasceu Mariette (Mitche), a irmã de Ensor, que posará para sérios desenhos e quadros.Entre 1873 - 75, Ensor freqüenta liceu Notre Dame de Ostende. Tem aulas de desenho com dois artistas de Ostende: Edouard Dubar (1803-1879) e Michel van Cuyck (1797-1875). A família Ensor muda-se, em 1875, para uma casa situada na esquina da rue de Flandre com o boulevard van Iseghem, onde vive até 1917. Ensor pinta em 1876 os seus primeiros pequenos quadros em cartão. São sobretudo paisagens, vista das dunas e marinas. Matricula-se na Academia de Ostende. Em 1877, ele estuda na Academia de Bruxelas, onde conhece os pintores Willy Finch, Fernand Khnopff e Guillaume Vogels, começando amizade com a família Rousseau, que o introduz nos meios intelectuais e anarquistas de Bruxelas. Conhece Eugène Demolder que escreve a primeira biografia de Ensor em 1892. Regressa a Ostende em 1880, mantendo, no entanto, contatos com os amigos de Bruxelas. Ensor instala o seu estúdio no sótão da casa de seus pais. Pinta retratos realistas e paisagens inspiradas pelos impressionistas: O Rapaz dos candeeiros, A Rue de Flandre sob a neve. Sua primeira exposição acontece em 1881 e contou o círculo vanguardista belga La Chrysalide, em Bruxelas. Pinta sombrias cenas de interiores: A tarde em Ostende, A sala burguesa. Expõe novamente no ano seguinte no Salão de Belas Artes de Paris e no L'Essor, círculo artístico de Bruxelas, que não se interessa minimamente pelos seus trabalhos. Ensor pinta a A comedora de ostras, que será recusada no Salão de Antuérpia.Octave Maus funda no ano de 1883 o círculo artístico de vanguarda Les XX com, entre outros, Ensor, Khnopff, Finch, Van Rysselberghe e Vogels. Ensor pinta o seu primeiro quadro com máscaras, As máscaras escandalizadas e um auto-retrato Ensor de chapéu florido (ainda sem lhe ter posto o chapéu). Faz viagens, em 1884, a Holanda e a Paris, Todos os trabalhos enviados pelo artista ao Salão de Bruxelas são rejeitados. Na revista L'Art Moderne é publicada uma sátira de Ensor sobre a Academia. Começa a incluir motivos fantásticos em obras como Esqueleto olhando estampas chinesas e O armário assombrado. Em 1886 surgem suas primeiras gravuras: Cristo insultado, A Catedral. Registram-se conflitos no seio do grupo Les XX. Ensor isola-se cada vez mais. O pai morre um ano depois aos 52 anos. Morre também a irmã dele e sua tia. Ensor parece ter abandonado o período sombrio, começando a pintar com tons mais claros: As Tentações de Sto António, Adão e Eva expulsos do Paraíso. Ensor pinta a sua obra-prima, A Entrada de Cristo em Bruxelas em 1889. Conhece Augusta Bogaerts, filha do dono de um hotel. A Sereia, como ele a chama, ficará sua amiga até à morte. A Entrada de Cristo em Bruxelas em 1889 é recusada no Salão do círculo Les XX, que estudam a hipótese de excluir o pintor do círculo. O artista pinta numerosos quadros de máscaras,como Velha com máscaras e o O espanto da máscara Wouse. Em 1892 fica quatro meses em Londres. Mitche, a irmã, casa com um chinês que a abandona pouco depois, deixando-lhe uma filha, Alexandra. Ensor sofre de pneumonia. Em 1893, Ensor faz sua última exposição de Les XX. Cada vez mais isolado, Ensor põe o seu estúdio á venda. por 8500 francos, mas nenhum comprador se mostra interessado. Dissolução do grupo les XX e fundação de La Libre Esthétique, em 1894. Um ano depois o Museu de Belas-Artes de Bruxelas compra o Rapaz dos candeeiros e o Departarnento de Gravura algumas águas-fortes. O escritor Eugène Demolder organiza a primeira exposição individual do artista no escritório do pai, em Bruxelas. Ensor faz sua primeira pequena exposição individual em 1898 no Sa/on des Cents, em Paris, porém, sem impacto. A revista parisiense La Plume dedica um número especial a Ensor. que pouca atenção suscita por altura da sua publicação (1899). O Círculo Artísticos de Ostende expõe 52 gravuras do artista. O Museu Albertina, de Viena, adquire uma série completa de 100 gravuras. Ensor é nomeado Cavaleiro da Ordem do rei Leopoldo em 1903, e, em 1904 ele conhece a escritora Emma Lambotte, cujo marido lhe compra diversos quadros. Graças a ela, Ensor, conhece François Franck, que o protege e o encoraja a pintar, organizando exposições na associação L'Art Contemporain. É por seu intermédio que o Museu de Antuérpia consegue reunir um importante acervo de obras de Ensor. Emile Verhaeren publica uma monografia sobre Ensor em 1908. Alexandra, a sobrinha do artista, casa, aos 14 anos, com Richard Daveluy, um desempregado, que causará grandes preocupações ao pintor. Em 1909 nasce Jules, filho de Alexandra e Richard Daveluy. O expressionista alemão Emil Nolde visita Ensor em Ostende. Nolde inspira-se na sua obra para executar alguns dos seus quadros de máscaras. Ensor termina a composição da música do bailado La Gamme d'Amour, para o qual escreveu igualmente os textos e desenhou o guarda-roupa e os cenários. Apesar dos conselhos dos amigos, Ensor mantém-se em Ostende durante a guerra em 1914.Ensor é preso em 1915 por ter insultado Guilherme II. A mãe, que o acompanhou ao longo de toda a vida, morre aos 80 anos e no ano seguinte morre também sua querida tia Mimi. Ensor muda-se para a casa da rua de Flandre. que herdara do tio. Conserva a loja de .souvenirs do rés-do-chão, embora sem fins comerciais. É aqui que viverá até á morte, na companhia de dois criados. Em 1920 acontece a primeira grande retrospectiva das obras de Ensor na Galeria Georges Giroux, em Bruxelas. No mesmo ano Ensor publica pela primeira vez seus escritos, pelas Editions Sélection, de Bruxelas. Na Alemanha,Paul Colin edita uma monografia sobre o pintor. Importante exposição em Antuérpia. François Frauck lega oito telas de Ensor ao museu de Antuérpia. Em 1922 o museu Plantin-Moretus, de Antuérpia, compra o conjunto da obra gravada de Ensor. O Pavilhão da Bélgica da Bienal de Veneza apresenta a obra de Ensor em 1926. Em 1927 primeira exposição de Ensor na Alemanha, na Kestner-Gesellschaft de Hanover (mais tarde, em Berlim e em Dresden), que inclui 50 quadros e a obra gravada completa. Ensor recebe do rei Alberto I o titulo de barão. A Entrada de Cristo em Bruxelas em 1889 é exposta pela primeira vez numa retrospectiva do pintor, no Palácio das Belas-Artes de Bruxelas. Kandinsky visita Ensor em Ostende. É inaugurado em 1930 um monumento em homenagem a Ensor, próximo do Kursaal de Ostende. Ensor está presente á cerimônia. Ensor expõe em 1932 em Paris, no Museu Nacional de Jeu de Paume. No ano de 1933 Ensor é proclamados príncipe do pintores em Bruxelas e a França o elege Grande Oficial da legião de Honra. Três quadros e numerosas estampas são destruídas no Museu de Ostende durante os bombardeios alemães de 1940. Em 1942 a rádio nacional belga anuncia por engano a morte de Ensor. A irmã de Ensor morre em 1945 aos 84 anos de idade. Exposição The Works of James Ensor na National Gallery, de Londres. Em 1948 funda-se a sociedade Les Amis de James Ensor , cuja finalidade é divulgar a sua obra e criar um museu Ensor em Ostende. Ao longo dos anos 50 Les Amis de James Ensor , em colaboração com o município de Ostende, instalam um museu na casa onde viveu o pintor. O museu conserva algumas gravuras, cópias das suas obras, como A Entrada de Cristo em Bruxelas em 1889, além de muitos objetos pessoais. Ensor morre a 19 de Novembro de 1949, após três semanas de doença. E enterrado em Mariakerke, no cemitério da igreja de Notre-Dame-des-Dunes.
Ass: Maria Cristina n° 20
James Ensor nasceu em 13 de Abril de 1860, em Ostende. O pai James Frederic Ensor é um engenheiro de origem inglesa. A mãe, Maria Catharina Haegheman, pertence a uma modesta família local e é dona de uma loja de souvenirs, artigos orientais, conchas e máscaras de carnaval. Em 1861 nasceu Mariette (Mitche), a irmã de Ensor, que posará para sérios desenhos e quadros.Entre 1873 - 75, Ensor freqüenta liceu Notre Dame de Ostende. Tem aulas de desenho com dois artistas de Ostende: Edouard Dubar (1803-1879) e Michel van Cuyck (1797-1875). A família Ensor muda-se, em 1875, para uma casa situada na esquina da rue de Flandre com o boulevard van Iseghem, onde vive até 1917. Ensor pinta em 1876 os seus primeiros pequenos quadros em cartão. São sobretudo paisagens, vista das dunas e marinas. Matricula-se na Academia de Ostende. Em 1877, ele estuda na Academia de Bruxelas, onde conhece os pintores Willy Finch, Fernand Khnopff e Guillaume Vogels, começando amizade com a família Rousseau, que o introduz nos meios intelectuais e anarquistas de Bruxelas. Conhece Eugène Demolder que escreve a primeira biografia de Ensor em 1892. Regressa a Ostende em 1880, mantendo, no entanto, contatos com os amigos de Bruxelas. Ensor instala o seu estúdio no sótão da casa de seus pais. Pinta retratos realistas e paisagens inspiradas pelos impressionistas: O Rapaz dos candeeiros, A Rue de Flandre sob a neve. Sua primeira exposição acontece em 1881 e contou o círculo vanguardista belga La Chrysalide, em Bruxelas. Pinta sombrias cenas de interiores: A tarde em Ostende, A sala burguesa. Expõe novamente no ano seguinte no Salão de Belas Artes de Paris e no L'Essor, círculo artístico de Bruxelas, que não se interessa minimamente pelos seus trabalhos. Ensor pinta a A comedora de ostras, que será recusada no Salão de Antuérpia.Octave Maus funda no ano de 1883 o círculo artístico de vanguarda Les XX com, entre outros, Ensor, Khnopff, Finch, Van Rysselberghe e Vogels. Ensor pinta o seu primeiro quadro com máscaras, As máscaras escandalizadas e um auto-retrato Ensor de chapéu florido (ainda sem lhe ter posto o chapéu). Faz viagens, em 1884, a Holanda e a Paris, Todos os trabalhos enviados pelo artista ao Salão de Bruxelas são rejeitados. Na revista L'Art Moderne é publicada uma sátira de Ensor sobre a Academia. Começa a incluir motivos fantásticos em obras como Esqueleto olhando estampas chinesas e O armário assombrado. Em 1886 surgem suas primeiras gravuras: Cristo insultado, A Catedral. Registram-se conflitos no seio do grupo Les XX. Ensor isola-se cada vez mais. O pai morre um ano depois aos 52 anos. Morre também a irmã dele e sua tia. Ensor parece ter abandonado o período sombrio, começando a pintar com tons mais claros: As Tentações de Sto António, Adão e Eva expulsos do Paraíso. Ensor pinta a sua obra-prima, A Entrada de Cristo em Bruxelas em 1889. Conhece Augusta Bogaerts, filha do dono de um hotel. A Sereia, como ele a chama, ficará sua amiga até à morte. A Entrada de Cristo em Bruxelas em 1889 é recusada no Salão do círculo Les XX, que estudam a hipótese de excluir o pintor do círculo. O artista pinta numerosos quadros de máscaras,como Velha com máscaras e o O espanto da máscara Wouse. Em 1892 fica quatro meses em Londres. Mitche, a irmã, casa com um chinês que a abandona pouco depois, deixando-lhe uma filha, Alexandra. Ensor sofre de pneumonia. Em 1893, Ensor faz sua última exposição de Les XX. Cada vez mais isolado, Ensor põe o seu estúdio á venda. por 8500 francos, mas nenhum comprador se mostra interessado. Dissolução do grupo les XX e fundação de La Libre Esthétique, em 1894. Um ano depois o Museu de Belas-Artes de Bruxelas compra o Rapaz dos candeeiros e o Departarnento de Gravura algumas águas-fortes. O escritor Eugène Demolder organiza a primeira exposição individual do artista no escritório do pai, em Bruxelas. Ensor faz sua primeira pequena exposição individual em 1898 no Sa/on des Cents, em Paris, porém, sem impacto. A revista parisiense La Plume dedica um número especial a Ensor. que pouca atenção suscita por altura da sua publicação (1899). O Círculo Artísticos de Ostende expõe 52 gravuras do artista. O Museu Albertina, de Viena, adquire uma série completa de 100 gravuras. Ensor é nomeado Cavaleiro da Ordem do rei Leopoldo em 1903, e, em 1904 ele conhece a escritora Emma Lambotte, cujo marido lhe compra diversos quadros. Graças a ela, Ensor, conhece François Franck, que o protege e o encoraja a pintar, organizando exposições na associação L'Art Contemporain. É por seu intermédio que o Museu de Antuérpia consegue reunir um importante acervo de obras de Ensor. Emile Verhaeren publica uma monografia sobre Ensor em 1908. Alexandra, a sobrinha do artista, casa, aos 14 anos, com Richard Daveluy, um desempregado, que causará grandes preocupações ao pintor. Em 1909 nasce Jules, filho de Alexandra e Richard Daveluy. O expressionista alemão Emil Nolde visita Ensor em Ostende. Nolde inspira-se na sua obra para executar alguns dos seus quadros de máscaras. Ensor termina a composição da música do bailado La Gamme d'Amour, para o qual escreveu igualmente os textos e desenhou o guarda-roupa e os cenários. Apesar dos conselhos dos amigos, Ensor mantém-se em Ostende durante a guerra em 1914.Ensor é preso em 1915 por ter insultado Guilherme II. A mãe, que o acompanhou ao longo de toda a vida, morre aos 80 anos e no ano seguinte morre também sua querida tia Mimi. Ensor muda-se para a casa da rua de Flandre. que herdara do tio. Conserva a loja de .souvenirs do rés-do-chão, embora sem fins comerciais. É aqui que viverá até á morte, na companhia de dois criados. Em 1920 acontece a primeira grande retrospectiva das obras de Ensor na Galeria Georges Giroux, em Bruxelas. No mesmo ano Ensor publica pela primeira vez seus escritos, pelas Editions Sélection, de Bruxelas. Na Alemanha,Paul Colin edita uma monografia sobre o pintor. Importante exposição em Antuérpia. François Frauck lega oito telas de Ensor ao museu de Antuérpia. Em 1922 o museu Plantin-Moretus, de Antuérpia, compra o conjunto da obra gravada de Ensor. O Pavilhão da Bélgica da Bienal de Veneza apresenta a obra de Ensor em 1926. Em 1927 primeira exposição de Ensor na Alemanha, na Kestner-Gesellschaft de Hanover (mais tarde, em Berlim e em Dresden), que inclui 50 quadros e a obra gravada completa. Ensor recebe do rei Alberto I o titulo de barão. A Entrada de Cristo em Bruxelas em 1889 é exposta pela primeira vez numa retrospectiva do pintor, no Palácio das Belas-Artes de Bruxelas. Kandinsky visita Ensor em Ostende. É inaugurado em 1930 um monumento em homenagem a Ensor, próximo do Kursaal de Ostende. Ensor está presente á cerimônia. Ensor expõe em 1932 em Paris, no Museu Nacional de Jeu de Paume. No ano de 1933 Ensor é proclamados príncipe do pintores em Bruxelas e a França o elege Grande Oficial da legião de Honra. Três quadros e numerosas estampas são destruídas no Museu de Ostende durante os bombardeios alemães de 1940. Em 1942 a rádio nacional belga anuncia por engano a morte de Ensor. A irmã de Ensor morre em 1945 aos 84 anos de idade. Exposição The Works of James Ensor na National Gallery, de Londres. Em 1948 funda-se a sociedade Les Amis de James Ensor , cuja finalidade é divulgar a sua obra e criar um museu Ensor em Ostende. Ao longo dos anos 50 Les Amis de James Ensor , em colaboração com o município de Ostende, instalam um museu na casa onde viveu o pintor. O museu conserva algumas gravuras, cópias das suas obras, como A Entrada de Cristo em Bruxelas em 1889, além de muitos objetos pessoais. Ensor morre a 19 de Novembro de 1949, após três semanas de doença. E enterrado em Mariakerke, no cemitério da igreja de Notre-Dame-des-Dunes.
Ass: Maria Cristina n° 20
Marc Chagall
1887 - 1985
1887 - 1985
Pintor, gravador e vitralista, Marc Chagall nasceu em Vitbesk em 7 de julho de 1887.
Iniciou-se em pintura no ateliê de um retratista local. Em 1908 estudou na Academia de arte São Petersburgo, e, de volta a sua cidade natal, conheceu Bella, de quem pintou um retrato em 1909.
Marc Chagall trabalhou intensamente para intregar seu mundo de fantasias na linguagem moderna, derivada do fauvismo e do cubismo.
Na França e nos Estados Unidos, além de vitrais, realizou mosaicos, cerâmicas, murais e projetos de tapeçaria. Em 1973 foi inaugurado em Nice o Museu da Mensaem Bíblica de Marc Chagall. Em 1977 o governi francês agraciou-o com a grã-cruz da Legião de Honra.
Reconhecido como um dos maiores pintores do século 20, Marc Chagall morreu em Saint-Paul de Vence, no sul da França, em 28 de março de 1985.
Iniciou-se em pintura no ateliê de um retratista local. Em 1908 estudou na Academia de arte São Petersburgo, e, de volta a sua cidade natal, conheceu Bella, de quem pintou um retrato em 1909.
Marc Chagall trabalhou intensamente para intregar seu mundo de fantasias na linguagem moderna, derivada do fauvismo e do cubismo.
Na França e nos Estados Unidos, além de vitrais, realizou mosaicos, cerâmicas, murais e projetos de tapeçaria. Em 1973 foi inaugurado em Nice o Museu da Mensaem Bíblica de Marc Chagall. Em 1977 o governi francês agraciou-o com a grã-cruz da Legião de Honra.
Reconhecido como um dos maiores pintores do século 20, Marc Chagall morreu em Saint-Paul de Vence, no sul da França, em 28 de março de 1985.
Assinado: Giulia 11
quinta-feira, 29 de outubro de 2009
Joan Miró
Joan Miró i Ferra (20 de abril de 1893 - 25 de dezembro de 1983; pronúncia Catalão: [ʑuan miɾo]) foi um pintor espanhol catalão, escultor e ceramista nascido em Barcelona. Ganhando aclamação internacional, sua obra tem sido interpretada como o Surrealismo, uma caixa de areia para a mente subconsciente, uma re-criação da criança, e uma manifestação do orgulho catalão. Em inúmeras entrevistas que datam da década de 1930 em diante, Miró manifestou desprezo pelos métodos convencionais de pintura como forma de apoiar a sociedade burguesa, e declarou famosa um assassinato "da pintura", em favor de perturbar os elementos visuais da pintura estabelecido.
Feito: Juliana/15
Feito: Juliana/15
Joan Miró
Joan Miró i Ferrà (barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Maiorca, 25 de dezembro de 1983) foi um importante escultor e pintor surrealista catalão.
Quando jovem frequentou a Escola de Belas-Artes da capital catalã e a Academia de Gali. Em 1919, depois de completar os seus estudos, visitou Paris, onde entrou em contacto com as tendências modernistas como os fauvismo e dadaísmo.
No início dos anos 20, conheceu o fundador do movimento em que trabalharia toda a vida, André Breton, entre outros artistas surrealistas. A pintura O Carnaval de Arlequim, 1924-25, e Maternidade, 1924, inauguraram uma linguagem cujos símbolos remetem a uma fantasia naif, sem as profundezas das questões psicanalistas surrealistas. Participou na primeira exposição surrealista em 1925.
Em 1928, viajou para a Holanda, tendo pintado as duas obras Interiores holandeses I e Interiores holandeses II. Em 1937, trabalhou em pinturas-mural e, anos depois, em 1941, concebeu a sua mais conhecida e radiante obra: Números e constelações em amor com uma mulher. Mais tarde, em 1944, iniciou-se em cerâmica e escultura. Em suas obras, principalmente nas esculturas, utiliza materiais surpreendentes, como a sucata.
Três anos depois, rumou pela primeira vez aos Estados Unidos. Já nos anos seguintes, durante um período muito produtivo, trabalhou entre Paris e Barcelona.
No fim da sua vida reduziu os elementos de sua linguagem artística a pontos, linhas, alguns símbolos e reduziu a cor, passando a usar basicamente o branco e o preto, ficando esta ainda mais nai.
feito:juliana/15
terça-feira, 27 de outubro de 2009
Video Max Ernst e Salvador Dalí
http://www.youtube.com/watch?v=PUGwqm7Q-vo&feature=player_embedded
Se clicar no link acima verá um video sobre as obras de Max Ernst e Salvador Dalí
Ana Patricia nº2 5D
Se clicar no link acima verá um video sobre as obras de Max Ernst e Salvador Dalí
Ana Patricia nº2 5D
Pintor e escultor alemão (2/4/1891-1/4/1976). É um dos nomes mais importantes do dadaísmo e do surrealismo. Maximillian Ernst nasce em Brühl. Em 1909 cursa filosofia na Universidade de Bonn, mas abandona os estudos para se dedicar à pintura.
Depois de servir no Exército alemão durante a I Guerra Mundial, identifica-se com as propostas sociais e artísticas do dadaísmo. Cria um grupo dadá na cidade de Colônia e começa a trabalhar com colagem. Em 1922 muda-se para Paris e dois anos mais tarde se torna um dos fundadores do surrealismo.
Trabalha com decalque e, em 1925, desenvolve a técnica do frottage: uma folha de papel, colocada sobre madeira ou tecido, é raspada com grafite; das marcas resultantes desse processo surgem paisagens e animais estranhos. Suas primeiras experiências com essa técnica são publicadas em 1926, com o título de Histoire Naturelle.
Começa a esculpir em 1934, improvisando técnicas, como fazia com a pintura. Durante a II Guerra Mundial emigra para os Estados Unidos, onde continua as pesquisas plásticas. Volta à França em 1949 e, aos poucos, seu trabalho se torna menos experimental. Morre em Paris.
Depois de servir no Exército alemão durante a I Guerra Mundial, identifica-se com as propostas sociais e artísticas do dadaísmo. Cria um grupo dadá na cidade de Colônia e começa a trabalhar com colagem. Em 1922 muda-se para Paris e dois anos mais tarde se torna um dos fundadores do surrealismo.
Trabalha com decalque e, em 1925, desenvolve a técnica do frottage: uma folha de papel, colocada sobre madeira ou tecido, é raspada com grafite; das marcas resultantes desse processo surgem paisagens e animais estranhos. Suas primeiras experiências com essa técnica são publicadas em 1926, com o título de Histoire Naturelle.
Começa a esculpir em 1934, improvisando técnicas, como fazia com a pintura. Durante a II Guerra Mundial emigra para os Estados Unidos, onde continua as pesquisas plásticas. Volta à França em 1949 e, aos poucos, seu trabalho se torna menos experimental. Morre em Paris.
Ana Patricia nº2 5D
Max Ernst
O trabalho de Ernst foi sempre imaginativo e experimental. No auge de sua carreira, ele produziu pinturas as quais estavam entre as mais importantes de todos os trabalhos surrealistas. Suas primeiras pinturas buscavam um sentido alucinatório da realidade, dispondo para isso da colagem. Em 1925, introduziu seu método de Frottage na série "História Natural". Durante a década de vinte e trinta, suas pinturas traziam referências mitológicas e oníricas particulares. No final da década de trinta, Ernst trabalhou com a decalcomania para a pintura a óleo produzindo algumas de suas melhores pinturas.
Ana Patricia nº2 5D
Ana Patricia nº2 5D
Max Ernst em Surrealismo
Ativista no campo das artes, fez-se líder do grupo Dada de Colônia e, posteriormente, foi membro-fundador do Surrealismo, onde introduziu as técnicas de collage e fotomontagem provenientes do Dada. Criou a técnica de Frottage, a que se soma a colagem surrealista, a qual consiste na sobreposição do suporte utilizado sobre uma superfície áspera, rugosa, precionando-o sobre esta por meio do pincel ou do lápis.
Pintor franco-alemão nascido em Bruhl, Colônia. Dedicou-se aos estudos de filosofia, negligenciando-os pela pintura. Em 1911, fez seus primeiros contatos com o O Cavaleiro Azul/Der Blaue Reiter de Wassily Kandinsky. Conhece também nesta época Guillaume Appolinaire, Robert Delaunay e Jean Arp, em Paris. Depois de lutar na I Guerra, fez-se líder do grupo Dada de Colônia.
Em 1919, trabalhando com o nome de Dadamax, ligou-se ao movimento surrealista em formação. Juntamente com Joan Miró, participou da decoração da peça Romeu e Julieta executada pela companhia de balé Diaghilev em Paris em 1926.
Associa-se, no final da década de vinte, com Alberto Giacometti, Buñuel, Salvador Dali e Paul Eluard. Em 1937, tem seus publicados pelos Cahiers d'Art nº 6-7, Paris, 1936. Com a eclosão da II Guerra Mundial, Ernst refugia-se nos EUA; no momento em que a Alemanha invadiu a França. Chegou em Nova Iorque em 1941 e lá colaborou com Breton e Duchamp no periódico "VVV". Decidiu voltar à Europa em 1958, período em que rompe definitivamente com o movimento surrealista. Faleceu em Paris, em abril de 1976.
Ana Patricia nº2 5D
Pintor franco-alemão nascido em Bruhl, Colônia. Dedicou-se aos estudos de filosofia, negligenciando-os pela pintura. Em 1911, fez seus primeiros contatos com o O Cavaleiro Azul/Der Blaue Reiter de Wassily Kandinsky. Conhece também nesta época Guillaume Appolinaire, Robert Delaunay e Jean Arp, em Paris. Depois de lutar na I Guerra, fez-se líder do grupo Dada de Colônia.
Em 1919, trabalhando com o nome de Dadamax, ligou-se ao movimento surrealista em formação. Juntamente com Joan Miró, participou da decoração da peça Romeu e Julieta executada pela companhia de balé Diaghilev em Paris em 1926.
Associa-se, no final da década de vinte, com Alberto Giacometti, Buñuel, Salvador Dali e Paul Eluard. Em 1937, tem seus publicados pelos Cahiers d'Art nº 6-7, Paris, 1936. Com a eclosão da II Guerra Mundial, Ernst refugia-se nos EUA; no momento em que a Alemanha invadiu a França. Chegou em Nova Iorque em 1941 e lá colaborou com Breton e Duchamp no periódico "VVV". Decidiu voltar à Europa em 1958, período em que rompe definitivamente com o movimento surrealista. Faleceu em Paris, em abril de 1976.
Ana Patricia nº2 5D
Max Ernst
Pode-se dizer que Ernst foi um dos primeiros pintores surrealistas propriamente dito. Como fiz com Dalí, não vou escrever uma biografia, isso também já foi feito (o autor é Ulrich Bischoff e o livro, salvo engano, chama-se Max Ernst 1891-1976: além da pintura), vou é comentar o que de mais importante considero na vida de Ernst porque ele fez mais do que viver, judeu de origem alemã (perseguido na 2ª guerra), pensou um mundo das artes diferente e foi o primeiro a propor duas coisas nesse intrigante mundo: parar de fazer as coisas ou como elas são (acadêmicos), ou parar de fazer sempre a mesma coisa (naturezas mortas, flores etc). Com seu O elefante Célebès, a pintura teve um novo marco, retratar ou criar segundo pré-definições estéticas não era mais tão importante, o que entrava em voga era aquilo que o subconsciente retrava. Ernst encarava isso como um não planejamento das imagens, elas simplesmente apareciam no decorrer do seu trabalho.
Ana Patricia nº2 5D
Ana Patricia nº2 5D
Mais sobre a vida pessoal de Max Ernst
- Depois de ser um soldado alemão na Primeira Guerra Mundial, Max Ernst, o garoto que aprendera a pintar copiando paisagens de Van Gogh, passou por uma breve fase cubista após a guerra.
- Em 1922, emigrou para a França, onde conheceu André Breton e ingressou no movimento surrealista. Publicou livros de poesia ilustrados e, em 1929, fez a colagem "A Mulher de 100 Cabeças", um dos ícones do surrealismo.
- Em 1930, interpretou um papel no filme de Luis Buñuel, "A Idade do Ouro".
- Max Ernst aprendeu a pintar se inspirando nas artes de Van Gogh
Ana Patricia nº2 5D
Max Ernst
Aquis SubmersusMax Ernst
Alemanha
1919
Max Ernst (2 de abril de 1891, Brühl, Alemanha — 1 de abril de 1976, Paris) foi um pintor alemão. Era filho de Philipp Ernst, professor de artes e de Luise Kopp. Ernst aprendeu a pintar sozinho enquanto estudava Filosofia e Psiquiatria na Universidade de Bonn entre 1909 a 1914, chegando a exibir uma de suas pinturas em 1913. Em 1914 Ernst veio a conhecer o surrealismo através de um grande pintor surrealista, Jean Arp, pelo qual manteve a amizade pela vida inteira. Em 1916 Ernst foi convocado pelo serviço militar alemão para lutar na Primeira Guerra Mundial. Após a guerra Ernst foi morar em Colônia com Jean Arp e Johannes Baargeld, vindo a fundar o Grupo Dada de Colônia. Ernst Fez uma exibição em 1920 em Colonia, mas foi fechada pela polícia, alegando que a exposição era obscena demais. Ernst acabou se mudando para Paris em 1922, onde veio a se juntar com o grupo surrealista. Era amigo de Gala e Paul Éluard, André Breton e Tristan Tzara. Ernst viveu em Nova York entre 1941 a 1945, em 1942 conheceu a pintora surrealista Dorothea Tanning. Em 1946 se casou com ela no Arizona. Em 1958 voltou a morar em França até sua mortee!
Ana Patricia nº2 5D
salvador dali nasceu em 11 de maio de 1904.ao longo de sua vida foi perdendo muitas pessoas,seu irmão e sua mãe,que sempre o influenciou em suas obras.depois de se formar no colégio foi para a faculdade de belas artes em Madrid.seu estudo pela arte foi de 1921 a 1926,e, enquanto estava estudando,conheceu,e se tornou um grande amigo do poeta federico Garcia lorca.como vocêis podem ver na imagem ao lado,ele adorava usar vários tipos de bigodes.
assinado:Maria Victoria
segunda-feira, 19 de outubro de 2009
tudo que aprendi sobre o salvador dali,é que todos os seus quadros eram uma coisa absurda,pois ele pintava tudo de estranho que lhe vinha pela cabeça.ele misturava mundo real com o mundo imaginário tem um quadro que ele pintou que era uma mão na terra segurando um ovo,ao lado um troféu de um homem pelado numa pista de dança e um pouco na frente varias mulheres dançando e na montanha um diabo.veja o quadro... assinado;Maria Victoria
terça-feira, 13 de outubro de 2009
Marc Chagall - Surrealismo
Desde cedo, Chagall revelou sua personalidade na Escola de Paris. O crítico e promotor berlinense Herwarth Waldeu, escolheu-o para uma mostra, a sua primeira, na galeria “Der Sturm”, em Berlim, um dos principais pontos do movimento modernista. A introdução do catálogo, muito adequadamente, foi escrita pelo poeta e grande crítico. Apollinaire André Breton. Este, em seu manifesto surrealista, reconhece em Chagall o formulador ideal da fusão entre a poesia e as artes plásticas tão ambicionadas pelo surrealismo. “A metáfora assinala sua entrada triunfal na pintura moderna apenas por intermédio de Chagall”, dizia.O ponto em comum entre Chagall e o surrealismo é a exaltação do sonho, do inconsciente, do ilógico. Aqui, de nada valem as leis do mundo físico, não há mais barreiras entre os diversos reinos da natureza e as diferentes fases do tempo. Como no pensamento mágico, as coisas que normalmente são alheias entre si tornam-se interligadas. O presente não é só o “agora”, é também a lembrança do passado. A verdade é subjetiva. Por isso, a arte de Chagall representa a autobiografia íntima do pintor. Quando o artista chegou à Paris, já trazia consigo essa perspectiva poética e ilógica do inconsciente e da intuição, radicalmente oposta à reflexão racional. Vitebsk, mais do que Paris, responde pelas inclinações mais profundas que dirigiram sua expressão rumo ao fantástico. Assim como os poetas criaram a licença poética, Chagall criou a “licença pictórica” com seus quadros - algo que o público, uma vez vencida a relutância inicial, passa a aclamar.Esta é a sua revolução: substituir a ilustração do mundo percebido pelos sentidos, ou seja, “o mundo normal, real, objetivo”, pela ilustração da presença do “irreal” que existe nesse mundo. Chagall nos mostra até que ponto o elemento mágico permeia os dados mais concretos de nossa vivência diária. Daí, também, o desaparecimento dos limites entre o ontem e o hoje. O tempo pertence ao objetivo. Em nosso subconsciente, em nossas dimensões mais interiores, passado e presente coexistem e se fundem.Ora, se o pintor se liberta da necessidade de reproduzir o mundo sensível, é natural que igualmente use a cor com inteira liberdade, fazendo com que assuma função puramente simbólica. “Os tons de Chagall não contêm a luz física, mas sim iluminação psicológica”, no dizer acertado de um crítico.Quanto aos temas, nesses anos de formação, a evocação da infância, o amor, a paisagem russa e o calor da intimidade na casa paterna ocupam preponderantemente os pincéis do artista. Um de seus primeiros quadros, “Minha noiva com luvas pretas”, é o retrato de Bela Rosenfeld. Chagall a conheceu em 1909 e casaram-se seis anos depois. Este retrato, cronologicamente o primeiro e o mais célebre dos muitos trabalhos que lhe dedicou, é admirável pela expressão. A obra chega a ser desconcertante pela espiritualidade que emana da jovem, pela misteriosa vibração dos tons - um branco de esmalte, vigoroso no contraste com o fundo e as luvas pretas.Entre 1911 e 1912, vivendo em Ruche, um aglomerado de modestos estúdios em Montparnasse (onde também habitavam, entre outros, Héger, Modigliani e Soutine), Chagall alcança rapidamente sua maturidade poética e estilística. Os quadros desse período documentam uma precoce plenitude sensual; agressivo e paradoxalmente lírico em “Dedicado a minha mulher”; esplendidamente evocativo e mágico em “Eu e a aldeia e à Rússia, aos asnos e aos outros”. Eufórico e feliz no auto-retrato cubista “Com sete dedos”, Chagall domina todos os elementos de sua riquíssima visão, em que a alegria predomina sobre a tristeza, a pureza sobre a tragédia.Em 1914, fugindo da I Guerra Mundial, volta à Rússia, onde se casa com Bela e onde é envolvido pela Revolução de Outubro.Em 1918, designado pelas autoridades revolucionárias Comissário Cultural para a área de Vitebsk, dedica-se a reformular o ensino da arte. Depois de uma breve colaboração, como cenógrafo e estilista, no Teatro Judeu de Arte do Estado, emigra novamente. Em 1922, com a mulher e a filha Ida, recém-nascida, vai para Berlim. No ano seguinte fixa residência, pela segunda vez, em Paris. Chagall reencontra a alegria de viver. Seus quadros da década de 20 introduzem temas característicos dos apaixonados, com buquês de flores, nuvens e namorados sentados às margens do rio Sena.Até mesmo suas recordações de infância tornam-se mais líricas, como se passassem da memória para a tela através de um filtro de delicada sensibilidade. É o caso de “O violinista verde”. Chagall retrata seu personagem, um judeu humilde, oriundo de guetos russos, vestido com a toga de seu avô rabino. O rosto pintado de verde acentua a suavidade e a melancolia de seus traços.A atividade do artista é intensa, com numerosas exposições em vários países da Europa. Dedica-se, ainda, à ilustração de obras literárias de Gogol a La Fontaine e à Bíblia.Em 1931 viajou para a Terra Santa à procura da cor e tipos locais para ilustrações do Pentateuco. A Bíblia de Marc Chagall (1931-39 e 1952-56) representa um imenso trabalho iniciado em sua meia-idade e completado somente 25 anos mais tarde. Uma luz extraordinária banha as figuras rústicas de Vitebsk. Chagall se aproxima da Bíblia com uma interpretação única e ilustra o Pentateuco com retratos contendo ciclos de encontros históricos entre o homem e D´us.
Ass.: Giulia nº11
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